恶之花选作者：波德莱尔

    波德莱尔的《恶之花》，是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽它绽开在地狱的边缘一八五七年六月二十五日，《恶之花》经过多年的蓄积、磨砺，终于出现在巴黎的书店里《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义他认为丑中有美与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张自然是丑恶的，自然事物是可厌恶的，罪恶天生是自然的，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样他认为应该写丑，从中发掘恶中之美，表现恶中的精神骚动波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了精神的骚动总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一创新之二在于展示了个人的苦闷心理，写出了小资产阶级青年的悲惨命运在诗歌中表现青年的这种心态，是别开生面的浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感，在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁，他认为美的典型中存在不幸忧郁是《恶之花》要表达的最强音从整部诗集来看，诗人写的是人在社会中的压抑处境忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路，而陷于悲观绝望的心境，正如诗集初版时广告的说明和评论所说的：《恶之花》在于勾画现代青年的精神骚动史，表现现代青年的激动和忧愁《恶之花》分为忧郁与理想、巴黎即景、酒、恶之花、叛逆和死亡六部分，其中忧郁与理想分量最重，占了全书的三分之二在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减波德莱尔有一套诗歌理论，运用到《恶之花》中首先是通感，同名十四行诗指出了不同感觉之间有通感：香味、颜色和声音在交相呼应随后诗歌作了具体的阐发，表明一切感觉是相通的在其他诗歌中，波德莱尔提出诗歌应该同别的艺术相通（《灯塔》、《面具》）波德莱尔认为通感是一种联想的魔法，属于创作的隐蔽法则，艺术家由此能够深入到艺术的更高级的殿堂雨果称赞波德莱尔创造了新的颤栗他主张运用艺术包含的一切手段，他主要运用的是象征手法：以具体意象去表现抽象观念，其含义是丰富的、复杂的、深邃的，具有哲理性在他笔下，时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都拟人化了，也就是运用了象征手法为了捕捉大量的意象，诗人需要发挥想象：想象是真实的母后波德莱尔将想象看作各种才能的母后，认为是天才的主要品质，能把抽象的精神现象和各种概念以具体的意象传达出来《恶之花》以其大胆直率得罪了当局，其怪诞的思想和超前的理念更触怒了保守势力，结果招致了一场激烈的围攻波德莱尔被指控为伤风败俗，亵渎宗教，上了法庭，最后被迫删去被认为是大逆不道的六首淫诗：《累斯博斯》、《入地狱的女子》、《首饰》、《忘川》、《致大喜过望的少妇》、《吸血鬼的化身》.四年后,《恶之花》新增了三十五首诗再版,获得了空前的成功书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的波德莱尔从基督教的原罪说出发，认为一切美的、高贵的东西都是人谋的结果，善始终是人为的产物，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来