从2001年到2006年的5年时间里，中国的电影制作增加了370%，高过了广播电视和其他文化产业的任何一个行业，在电影制作增长的同时，中国国内票房从2003年的9.3亿增加到2006年的26.2亿，年均增幅44.1%，4年共增加了291%。逐渐走出低谷的中国电影2006年产量达到330部，仅次于印度、美国和日本，居世界第四位。
中国电影市场的迅速崛起，背后蕴藏的是商机无限。2006年7月，分众传媒通过并购启动影院网络业务。
“我们还进入影院广告领域发展，这是我们整个媒体网络中又一个业务频道，旨在覆盖已经呈现出很好的增长趋势的中高端人群又一典型的生活轨迹。”江南春认为，与影院合作在电影放映前投放广告，“这与以往没什么不同，就是从小屏幕换成了大屏幕”。他表示，中国愿意花钱看电影的人群正是广告主的目标客户，因此影院广告也包括在生活圈媒体群中。
分众传媒CFO吴明东此前则表示，分众把影院市场看做商业楼宇联播网的一部分，是从办公楼到影院的延伸，“影院广告业务第一季不会带来实质营收和利润，但相信未来营收和利润会增长”。北京新影院联线高军也认为今后10年应该是中国电影广告的上升和成型期。
“对影院的评价经常会走向技术误读。”中国新广告研究中心的金定海教授认为，传统影院常被简约为银幕和视听，强调的是银幕的宽窄，或音响声道的多少，环绕系统的强弱以及座位坡度的大小等等，肯定影院硬件重要性的同时，却忘记了影院本身作为媒介要素在影响力空间的构成。“影院的硬件是重要的，是影响力空间的前提，但这些并不是全部。影院作为影响力空间的构成，还有更为重要的媒介要素。”
在一篇名为《银幕巨阵，以效果论英雄》的文章中，作者对新媒体时期“银幕巨阵”阶段的影院媒体具有的核心媒介要素进行了概括。作者认为，其具有以下特点：
其一，极强的分众性，使传播效果更精准。影院有效地覆盖了具有高收入、高消费能力的受众群体。CMMS2006年的调查数据显示，影院的受众呈现年轻化、高教育程度、较高收入、引领时尚消费的特征，更重要的是这群人是社会的核心消费群。
·年轻化——数据显示，在过去一年看过电影人群中，平均年龄为27岁，低于全体居民的平均年龄37岁。每月至少看电影1次的人群的平均年龄更小，为26岁。
·受教育程度高于总体水平——过去一年看过电影人群中，学历较高，大专及以上学历达到了47.2%，每月至少看电影1次的人群大专及以上学历达到了54.8%。
·拥有固定职业群体，其次是学生群体——过去一年看过电影人群中，有全时性固定工作的人群过半（52%），学生比例（32%）也较高。
·消费能力较总体强——过去一年看过电影人群中，平均个人月收入（2155元）远远高于居民整体（1573元）收入水平，而每月到电影院看电影一次以上的受众收入更高（2522元）。
·具有明显的尝新态度——他们追求富于挑战、新奇变化的生活；他们认可品牌与个人身份之间的强关联性并喜欢尝试新的品牌；社交活跃、意见参与意识强、创新能力强。
其二，创造了特定的媒体接触时间与空间。像楼宇电视锁定中高收入人群在家庭以外的多种媒介接触地点、卖场电视抓住卖场终端购买者的决策行进时间一样，影院媒体进入人们在生活圈媒体接触中最靠近审美和休闲的一环，它是单纯性媒介系统，搁置了日常生活环境中的噪音和干扰，信息传受双方的关系确定、可控并且直接。新生代调研机构2006年的调查显示，受众在电影院内看电影时，心情是期待、放松和平静的。
其三，无与伦比的媒体表现力。相比其他媒体，电影广告是唯一近距离、震撼接触的媒体：熄灯播放，无任何干扰，超大银幕和震撼环绕立体声是消费者眼前的唯一亮点，这是常规电视媒体所无法比拟的。
其四，具有强制性收视特征。广告不被人看是事实，除非它就长在你的眼前，因此新媒体应该追求强制性，确保受众对广告的收视效果。在黑暗、互不关注、片前等待的“无聊”环境中，兼备视觉的强制性（例如媒体面积的大小应该看在人们视网膜上所占比例的大小）、心理的强制性和不可选择性，电影放映前的广告极易被观影者所接受。
其五，规模化的渠道媒体创造崭新的媒体运营模式。影院媒体的分众能力、时空覆盖与传播效率越来越多地显示为来自于影院本身的渠道价值，而不是影片内容。
广告主思维方式的转变，让广告服务开始转向受众，从而对产品的目标受众及其生活形态和意识形态进行分析，并力图在其生活接触点上进行沟通方式、沟通渠道和沟通内容的创新。合理有效地利用现有的广告媒介资源，加强对电影广告媒介的清醒认识，在金定海教授看来，也是一个要素。“那些不为成本计算的观众绝对不在少数，更重要的是他们能够追随电影，对电影如数家珍，他们是一群喜欢幻想和梦想的精神游魂，他们也是一拨喜欢现代和复古的意见领袖，五光十色的世界经他们之口被放大，被传播！”金定海说，“这些也许就是‘银幕巨阵’影院媒体的价值所在！”