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    情画意，秀丽多姿谈欧阳修的《醉翁亭记》

    他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。

    优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文就应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个乐字，醉中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的意写了秀丽的境，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。

    其一，山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。蔚然而深秀的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则有亭翼然临于泉上。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。

    其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。

    其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，声琮琮动听，相映成趣。树林阴翳，鸣声上下，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。负者歌于途，行者休于树，有唱有憩，有动有静。觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。

    精巧的结构

    散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。

    金线串珠

    《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受乐，醉中之乐。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发得之心的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达宴酣之乐；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示禽鸟之乐，更是为着表现太守自我陶醉的游而乐。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个乐而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。

    曲径通幽

    《醉翁亭记》中有这样一句话：峰回路转，有亭翼然。借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅琊风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，环滁皆山，一层；西南诸峰，一层；深秀琅琊，一层；潺潺泉水，一层；有亭翼然，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。文章一开始写道：名之者谁?太守自谓也。但太守又名之者谁?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：太守谓谁?庐陵欧阳修也。奏到首尾相照之效。再如太守乐呼应了山水之乐，乐从山水来，太守乐就有了根据。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也照应了太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如夕阳在山，人影散乱，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的暮而归又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。

    出色的语言

    《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练，音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。

    首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的醉翁之意不在酒水落石出，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了水落石出一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而醉翁之意不在酒水落石出已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。

    其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写双句成对的，有临溪而渔，溪深而鱼肥对酿泉为酒，泉香而酒洌。

    作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。

    欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)