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译后记回到儿童时代(2)
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正因如此，米尔恩创造的那头没什么脑筋的熊，以及百亩森林里的所有性格各异的动物们，共同上演了一幕幕和我们的现实生活一样跌宕起伏的戏剧。戏剧离不开巧合，中的每一个故事都很简单短小，但却不乏巧合。例如维尼帮咿呦找到尾巴的那个故事，情节并不复杂——咿呦丢了尾巴，维尼帮他找，于是维尼去请教猫头鹰，因为猫头鹰非常有学问。在维尼敲猫头鹰的门的时候，其实作者已经给出了暗示，但是他通过一连串的幽默的环节——门牌上的错别字和猫头鹰与维尼滑稽的对话——把读者的注意力岔开，最后才引向答案：原来咿呦的尾巴正是猫头鹰门口的拉铃。与此相似的巧合也体现在其他的故事中，通常，米尔恩也采用了现代故事片的叙事手法，分几条线索叙述同时进行的事件，最后，当这些事件汇聚到同一时间地点，故事的戏剧性就充分地表现了出来（例如小猪皮杰和维尼为咿呦修房子的故事）。
米尔恩诙谐幽默的文体也在中有突出的表现，这种幽默着重地体现在人物的语言上。例如“小猪皮杰遇到长鼻怪”的那个故事，经过米尔恩在前面讲述的几条线索的层层铺垫，最后，当皮杰把困在陷阱里的维尼当作长鼻怪后，他惊恐万分地跑去找克里斯朵夫·罗宾，一路上高声呼救。为了表现出小猪皮杰有多么紧张，米尔恩重复了四遍皮杰的呼喊，但每一次皮杰的话都有些不一样——由于太紧张了，皮杰把“救命”喊成了“救密”，把“一头丑丑的长鼻怪”喊成了“一头长长的臭鼻怪”。看到这里，读者无疑会迸发出畅快的笑声。
当然，除了这种直接的幽默形式之外，米尔恩还在故事中随时随处地放置了更多的冷幽默。例如猫头鹰搬新家的那个故事——袋鼠妈妈发现猫头鹰屋子的地板上长了羊肚菌，但是好面子的猫头鹰（同时也想证明自己学问渊博）硬说那是他洗澡用的海绵，结果被童言无忌的小豆捅破……像这样带有嘲讽色彩的幽默，显然米尔恩不是想让读的孩子们去参悟了解的，但是成年人却能一眼看透，报以会意的一笑。
谈到儿童文学中的幽默这个话题，我在翻译这套故事书的时候曾经和一个好友讨论过。回想我们小时候读过的儿童故事，尤其是中国传统的儿童故事，严肃说教的成分居多，而像这样风趣幽默的东西实在是不曾见到。好友的结论是：中国人天生就缺乏幽默感。此话的确有一定道理。“小熊维尼”所诞生的英国，向来崇尚自由开放的文化环境。儿童文学的创作其实没有既定的条条框框，没有限定只是写给儿童看而必须灌输伦理美德。至少米尔恩打破了传统——是给儿童准备的，但它也是写给成年人看的。或许米尔恩只是随着自己的心意，用他自己的方式去描写孩童时期的美好回忆，用他自己的方式去教育下一代，但是，这样一部随意的作品却成为世界儿童著作的经典。回顾国内，今天中国的文化也逐渐摆脱了正统礼教的束缚，日趋开放。我们本国人若要创作新的儿童读物，何尝不可引荐的方式，多为孩子们添加一些轻松而贴近生活的幽默元素呢？
西方国家针对儿童这一特殊的消费群体，所创作的文学作品和影视媒体甚为丰富，迪斯尼就是其中的一个巨头。我们中国人接触到“小熊维尼”，多半都是通过迪斯尼推出的一系列动画片。但是，稍微做一下考证就知道，“小熊维尼”其实并非美国土生土长的卡通形象，而是从英国，也就是米尔恩以及插画作者谢巴德的笔下引进过去的。1929年，米尔恩把及其所有派生产品的权利卖给了美国的一家施莱辛格公司，该公司股东斯蒂芬·施莱辛格（StephenSlesinger）于1953年去世后，的版权转而由他的遗孀谢利·施莱辛格（ShirleySlesinger）继承。谢利又在1961年与迪斯尼签约，将“小熊维尼”形象使用权租给迪斯尼公司使用。1966年，迪斯尼推出了第一部小熊维尼动画片《小熊维尼与蜜蜂树》，从那以后，迪斯尼的维尼系列影片轮番上阵，小熊维尼也逐渐成为家喻户晓的卡通形象。由它派生出的产品比比皆是，从玩具、儿童服饰到电脑桌面和学习软件，谁能想到，这头憨厚可爱的小熊最后竟会成为迪斯尼最大的一棵摇钱树！
对比迪斯尼的系列影片和原著，我们能发现很多不同点。首先在人物形象上，迪斯尼对原著中的维尼熊和其他动物都做了一定程度的修改。原著的插画更突出写实，尽管只是简简单单的素描，却又不失生动细腻，画面中渗透出的一股灵气不经意间就会把你带回遥远的儿时浪漫中。谢巴德在中的创作堪称儿童文学插画的经典，这也是为什么迪斯尼的维尼影片推出后，立刻遭到了众多谢巴德推崇者严厉抨击的原因。再说到人物性格，迪斯尼也在原著的基础上做出了修改。米尔恩笔下的每一个动物都有自己鲜明的个性，它们更像是我们现实生活中的人，善恶兼备，不时地也会泛起私心杂念。而迪斯尼动画片中的动物们几乎都是干净纯洁的，即使有它们各自的小毛病，最终表现出来的还是友爱互助这些人们更愿意向孩子们灌输的美德。这里并不是想评价迪斯尼的改编与的原著到底孰优孰劣，毕竟，不同的社会文化环境会产生不同的教育方式，不同的心境也会让作家写出不同寓意的作品。