‘道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。‘阴阳五行，相生相克，构成宇宙万事万物。

    世间任何事物，在宇宙空间中都有相对应的物质。五行在天上对应金、木、水、火、土五星，在地上就是金、木、水、火、土五种物质，在人就是仁、义、礼、智、信五种德性，这五类物质在天、地、人之间形成串联，如果天上的木星发生了变化，地上的木类和人的仁心都随之产生变异。

    古代就是以这种天、地、人三界相互影响和五行相生相克的道理来推算人的命运的。调阴阳、顺四时、序五行，敬天知命，重德行善，方能平安吉祥。

    ‘与天地合其德，与日月合其明‘，‘天地与我并生，而万物与我为一‘、‘大乐与天地同和，大礼与天地同节‘。人与自然融合相亲，天人合一，天人感应，这世界是全息的。

    恭敬，端正，心平气和，把自己的心全然安定下来，心无旁骛，不疾不徐，泰然自若，全身的精气神是调和的，和宇宙中的太和之气相通。与神合灵，与道合妙。

    这和修炼何其相似？！一直觉得中国古代文化是修炼文化。以古代文人的琴棋书画来说，是闲情逸致，更是修身养性，造诣深者可达到相当高的境界。

    中国古代推崇正音雅乐，以‘清幽平淡‘为上，不以繁声热闹为趋。琴瑟、箫笛、胡琴。都音色柔和，恬淡而音韵绵长，如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。

    儒家注重社会伦理的‘教化‘，推崇中和之美，平稳节制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧闹的溺音淫乐。

    道家倡导自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说：‘大音希声，‘

    正声应‘简静‘，静才会有空灵渺远的空间感，与万物合一的心灵体验。庄子提出‘平易恬淡‘为人生理想。‘平易恬淡，则忧患不能入。邪气不能袭。故其德全而神不亏。‘

    文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求。不炫技。不卖弄。远离名利纷扰，清修自娱。对琴艺的体悟之深，要求之高。令人叹服。

    ‘身手皆静方能与妙道相融，与神灵相通。‘

    ‘故清者，大雅之原本。......两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气.......必以贞静宏远为度......从容婉转。‘

    ‘神闲气静，雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。‘‘心骨俱冷，体气欲仙。‘‘专精注神，感动鬼神。‘这简直是修炼的境界。

    ‘古松流水间，唯闻棋声‘，‘闲敲棋子落灯花‘,‘胜固欣然，败亦可喜‘，古人弈棋的乐趣可见一斑。闲暇时，下棋交友，益智增慧。

    下棋讲究棋品。弈棋情状种种，往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋，曰：‘棋之道在乎恬默，而取舍为急。仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克。君子知斯五者，庶几可以言棋矣。‘

    梁武帝善弈棋，著书写的多是经验之谈。‘若局势已胜,不宜过轻，祸起于所忽，功坠于垂成。‘

    棋盘虽小，却玄妙多变，见仁见智。如：天地阴阳，王政、兵法韬略等等。棋局如战场，黑白双方运兵布阵，攻占御守，斗智比勇。东汉文士应玚说：‘博弈之道，贵乎严谨。‘既要有出世之大略，又要有入世之细谋。

    历史上，儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等，都对围棋颂扬备至，认为从中收益匪浅。

    书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。

    唐太宗在《论笔诀》中说：‘欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙......‘欧阳询也讲练书法时要‘澄神定虑，端己正容。‘必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓‘以通身之气之功之力而用之‘，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。

    周星莲《临池管见》指出：‘静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。‘故‘正书居静以治动，‘说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔,如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。

    虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的‘道法自然‘。释家所谓‘一沙一世界，一叶一春秋。‘天文、地文、人文，象中有道。

    王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势......书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到‘鸾舞‘之姿，‘龙腾‘之态，可达浑然忘我的天人合一状态。

    古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有‘书如其人‘之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道：‘书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。‘

    唐太宗李世民酷爱书法艺术,重视培养书法人才,发掘整理了魏晋遗墨，确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。

    唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的‘筋骨‘和‘神气‘，还主张书法要有‘冲和之气‘。‘中则正。正者,冲和之谓也。‘‘用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沉静。‘太宗亲自撰写《王羲之传论》，书写了不朽佳作《温泉铭》。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概。

    文人画讲究全面的文化修养，提倡‘读万卷书，行万里路‘，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。

    文人画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永，耐人寻味。画格有四，逸格、神格、妙格、能格。‘盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。‘

    以逸品为至高境界，超越一般的艺术水准，进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。看似平淡天真，却格高无与伦比。简洁生动，得之自然，无可仿效。

    唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。他长于写景画景，清新明朗、淡雅脱俗的静中之美，给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他‘诗中有画，画中有诗。‘

    据《苕溪渔隐丛话》中记载，宋代词人秦观曾患肠胃病，屡治不愈。一日，朋友送他一幅王维画的《辋川图》。每当看到这幅山清水秀的画卷时，就仿佛进入了那迷人的画境，感到神清气爽，心旷神怡，肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的‘画中游‘，秦观的病竟逐渐好起来了。

    王维辞官，归隐田园。吃斋奉佛，焚香诵经，弹琴赋诗，泛舟歌咏，书画传神，禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨，纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来，令人赏心悦目，精神舒畅，对健康颇有助益，这是药力所不能及的。

    ‘元四家‘之首黄公望也是个修道之人，他经历坎坷，少年早慧，才华出众，因与权贵不合，后被连累入狱，50岁才自由。他打坐修炼，画风也变得空灵超逸，苍莽沉雄。他云游七年，深得山水之韵。年近八旬，他画完了《富春山居图》，成就很高，被誉为‘画中之兰亭‘，影响后世甚远。明代董其昌称，见此画便有‘心脾俱畅‘之感。

    在诸多顶极文人画家中不乏修炼人，最突出的是清初‘四画僧‘，画法特点清静淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。

    一幅好画，能让人杂念顿消，洗尘净心，渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常，古代书画专著所讲的‘定神‘、‘通神‘、‘神品‘、‘逸品‘就是这个道理。