第四部分 轻轻的,走了 《翡冷翠的一夜》

类别:文学名著 作者:若凡 本章:第四部分 轻轻的,走了 《翡冷翠的一夜》

    徐志摩的第二个诗集《翡冷翠的一夜》写于1925年至1926年,1927年2月由新月书店出版。“翡冷翠”意为花城。

    徐志摩在诗集的序中明确的提到,这本诗集是献给陆小曼的,是纪念他们结婚一周年的礼物。因此,这本诗集几乎就是徐志摩和陆小曼的热恋情史。

    《翡冷翠的一夜》写于1925年徐志摩在意大利的翡冷翠山中。

    徐志摩在《翡冷翠的一夜》这首诗里,抒写出浓烈而执着的爱情。情到深处,无怨无悔;为情所困,为情所死。

    诗的开头,切入的是抒情主人公的心理活动,从爱人的即将远离在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪,反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋。

    你真的走了,明天?那我,那我,……

    你也不用管,迟早有那一天;

    你愿意记着我,就记着我,

    要不然趁早忘了这世界上

    有我,省得想起时空着恼,

    只当是一个梦,一个幻想;

    只当是前天我们见的残红,

    怯怜怜的在风前抖擞,一瓣,

    两瓣,落地,叫人踩,变泥……

    唉,叫人踩,变泥——变了泥倒干净,

    这半死不活的才叫是受罪,

    看着寒伧,累赘,叫人白眼——

    天呀!你何苦来,你何苦来……

    离开是令人非常痛苦的,因为曾经的爱是那样的刻骨铭心,爱情溶入了她的生命中,爱情就是她的生命:

    我可忘不了你,那一天你来,

    就比如黑暗的前途见了光彩,

    你是我的先生,我爱,我的恩人,

    你教给我什么是生命,什么是爱,

    你惊醒我的昏迷,偿还我的天真。

    没有你我哪知道天是高,草是青?

    你摸摸我的心,它这下跳得多快;

    再摸我的脸,烧得多焦,亏这夜黑

    看不见;爱,我气都喘不过来了,

    别亲我了;我受不住这烈火似的活,

    这种爱是让人难以忘怀的,她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中:

    这阵子我的灵魂就象是火砖上的

    熟铁,在爱的槌子下,砸,砸,火花

    四散的飞洒……我晕了,抱着我,

    诗人笔锋突然一转,让抒情主人公从对爱情的幸福体验中转入到对死的无限向往上,描绘出了一幅非常优美的、令人陶醉的“死”的幻象。对爱情有深刻体验她,为实现爱情自由和爱情幸福的美好愿望,为爱而死。因为她的愿望在现实世界中不能实现,她只能通过死来实现了,爱情因死而美丽永恒:

    爱,就让我在这儿清静的园内,

    闭着眼,死在你的胸前,多美!

    头顶白树上的风声,沙沙的,

    算是我的丧歌,这一阵清风,

    橄榄林里吹来的,带着石榴花香,

    就带了我的灵魂走,还有那萤火,

    多情的殷勤的萤火,有他们照路,

    我到了那三环洞的桥上再停步,

    听你在这儿抱着我半暖的身体,

    悲声的叫我,亲我,摇我,咂我,……

    我就微笑的再跟着清风走,

    随他领着我,天堂,地狱,哪儿都成,

    反正丢了这可厌的人生,实现这死

    在爱里,这爱中心的死,不强如

    五百次的投生?……自私,我知道,

    可我也管不着……你伴着我死?

    天堂也许是个幸福的世界,地狱就不是了,它和现实世界一样。在尘世不被人怜惜反遭摧残的命运,进了地狱,她也可能是同样的命运。活在人间和死在天堂是一样的:

    什么,不成双就不是完全的“爱死”,

    要飞升也得两对翅膀儿打伙,

    进了天堂还不一样的要照顾,

    我少不了你,你也不能没有我;

    要是地狱,我单身去你更不放心,

    你说地狱不定比这世界文明

    (虽则我不信,)象我这娇嫩的花朵,

    难保不再遭风暴,不叫雨打,

    那时候我喊你,你也听不分明,——

    那不是求解脱反投进了泥坑,

    倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人,

    笑我的命运,笑你懦怯的粗心?

    这话也有理,那叫我怎么办呢?

    活着难,太难就死也不得自由,

    我又不愿你为我牺牲你的前程……

    这种活着或死去的矛盾痛苦只有爱才能抚平。她可以舍弃现实世界、天堂或地狱,但却不能没有爱,那种人间至真至美的爱情。爱人就是她的上帝。爱,是她生活的一切;爱,是她人生的信仰。因此,即使她不幸死了,她就要变为萤火,只因有她的爱人那颗不变的明星在天上:

    唉!你说还是活着等,等那一天!

    有那一天吗?——你在,就是我的信心;

    可是天亮你就得走,你真的忍心

    丢了我走?我又不能留你,这是命;

    但这花,没阳光晒,没甘露浸,

    不死也不免瓣尖儿焦萎,多可怜!

    你不能忘我,爱,除了在你的心里,

    我再没有命;是,我听你的话,我等,

    等铁树儿开花我也得耐心等;

    爱,你永远是我头顶的一颗明星:

    要是不幸死了,我就变一个萤火,

    在这园里,挨着草根,暗沉沉的飞,

    黄昏飞到半夜,半夜飞到天明,

    只愿天空不生云,我望得见天

    天上那颗不变的大星,那是你,

    但愿你为我多放光明,隔着夜,

    隔着天,通着恋爱的灵犀一点……

    抒情女主人公错综复杂的情感思绪和爱怨交织的心理矛盾,终于在爱的执著与爱的信仰中得到了解脱。徐志摩的《翡冷翠的一夜》以第一人称摹拟一个弱女子的口吻写成的,他以细腻的笔触,写出依恋、哀怨、自怜、感激、温柔、幸福、痛苦、无奈、挚爱、执著等种种情韵,层层婉转,步步流连,真实而感人地传达出一个弱女子在同爱人别离前夕变幻不定的心境。抒情主人公这种复杂的思绪,也正是诗人当时真实心境的反映。那时,徐志摩正身处异国他乡,客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等,汇集成他抑郁的情怀,这些连同他的人生追求和理想信仰,构成了这首诗独特的意蕴。这首诗有叙事诗的风格,以细腻的笔调铺叙复杂的情感思绪,淋漓尽致地再现了自由流动的心理活动:又以细致的细节描绘抒情主人公的思绪感触。通篇以一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成,使这首诗亲切真实如在眼前抒遣情怀、倾诉情感。

    徐志摩在个人感情上的燃烧,他感情上的烈焰,在诗集《翡冷翠的一夜》中有着充分的表现。种种爱情的体验都被他的笔触婉转细致地呈现出来。《翡冷翠的一夜》、《呻吟语》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《天神似的英雄》、《最后的那一天》、《苏苏》、《再休怪我脸沉》、《望月》、《两地相思》等都写得情意绵绵、浓烈和痴诚得令人难以排遣。

    在《呻吟语》中,徐志摩抒发着对爱情的向往和拥抱爱情的甜蜜:

    我亦愿意赞美这神奇的宇宙,

    我亦愿意忘却了人间有忧愁,

    象一只没挂累的梅花雀,

    清朝上歌唱,黄昏时跳跃;——

    假如她清风似的常在我的左右!

    我亦想望我的诗句清水似的流,

    我亦想望我的心池鱼似的悠悠;

    但如今膏火是我的心,

    再休问我闲暇的诗情?——

    上帝!你一天不还她生命与自由!

    在人生的天平上,爱是永恒的追求。在一切的一切之中,惟有爱情是最后的唯一寄托,在《最后的那一天》中:

    在春风不再回来的那一年,

    在枯枝不再青条的那一天,

    那时间天空再没有光照,

    只黑蒙蒙的妖氛弥漫着

    太阳,月亮,星光死去了的空间;

    在一切标准推翻的那一天,

    在一切价值重估的那时间:

    暴露在最后审判的威灵中

    一切的虚伪与虚荣与虚空:

    赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前;——

    我爱,那时间你我再不必张皇,

    更不须声诉,辨冤,再不必隐藏,——

    你我的心,象一朵雪白的并蒂莲,

    在爱的青梗上秀挺,欢欣,鲜妍,——

    在主的跟前,爱是唯一的荣光。

    诗史上,一部洋洋洒洒上万行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史中,而某些玲珑剔透的短诗,却能够经历历史的沧桑而独放异彩。这首两段十行的小诗,在现代诗歌长廊中,别备一格。虽写绵情蜜意,却蕴涵着清新:

    我是天空里的一片云,

    偶尔投影在你的波心——

    你不必讶异,

    更无须欢喜——

    在转瞬间消灭了踪影。

    你我相逢在黑夜的海上,

    你有你的,我有我的,方向;

    你记得也好,

    最好你忘掉,

    在这交会时互放的光亮!

    把“偶然”这样一个极为抽象的概念,置入象征性的结构中,充满情趣哲理,不但珠润玉圆,朗朗上口而且余味无穷,意溢于言外。后来成为了徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。它经谱曲后,更是在社会上广为流传,经久不衰。

    把你我之间的关系,在云影与波心之间交融,在黑夜互放的光亮里交会,写得奇特而浪漫。这是徐志摩写给他的第一个恋人林徽因的,是幸福中的徐志摩对自己以往苦苦追求的浪漫之爱的回忆。

    对徐志摩的第二部诗集,闻一多曾给予热情的肯定:“这比《志摩的诗》确乎是进步了——一个绝大的进步。”的确,这部诗集中的诗歌比第一部要成熟得多,有更多变化。更重要的是,徐志摩在诗歌艺术上的取得了很大的进步。此时,正值徐志摩和闻一多等倡导新格律诗之时,徐志摩自然在尝试着、实践着闻一多提出的音乐美、建筑美、绘画美的“三美”主张。因此,闻一多赞赏徐志摩在诗歌形式美上的进步。

    徐志摩的学生、著名诗人卞之琳在编《徐志摩诗集》时说他的小诗:“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”新月诗人陈梦家在《纪念徐志摩》也认为:“以及《丁当-清新》等几首诗,划开了他前后两期的鸿沟,他抹去了以前的火气,用整齐柔丽清爽的诗句,来写那微妙的灵魂的秘密。”的确,此诗在格律上体现了徐志摩的功力与独具匠心,在长短句诗形和韵式上的努力。全诗两节,上下节格律对称。每一节的第一、二、五句都是用三个音步组成的。如:“偶尔/投影在/你的波心”、“在/这交会时/互放的光亮”。每节的第三、四句则都是由两音步构成,如:“你/不必讶异”、“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排和处理上显得严谨中不乏洒脱,较长的音步与较短的音步相间,读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。

    徐志摩的诗歌也特别讲究音乐美,他努力地追求诗感。如在《海韵》中:

    “女郎,单身的女郎,

    你为什么留恋

    这黄昏的海边?——

    女郎,回家吧,女郎!”

    “啊不;回家我不回,

    我爱这晚风吹:”——

    在沙滩上,在暮霭里,

    有一个散发的女郎——

    徘徊,徘徊。

    “女郎,散发的女郎,

    你为什么彷徨

    在这冷清的海上?

    女郎,回家吧,女郎!”

    “啊不;你听我唱歌,

    大海,我唱,你来和:”——

    在星光下,在凉风里,

    轻荡着少女的清音——

    高吟,低哦。

    “女郎,胆大的女郎!

    那天边扯起了黑幕,

    这顷刻间有恶风波——

    女郎,回家吧,女郎!”

    “啊不;你看我凌空舞,

    学一个海鸥没海波:”——

    在夜色里,在沙滩上,

    急旋着一个苗条的身影——

    婆娑,婆娑。

    “听呀,那大海的震怒,

    女郎回家吧,女郎!

    看呀,那猛兽似的海波,

    女郎,回家吧,女郎!”

    “啊不;海波他不来吞我,

    我爱这大海的颠簸!”

    在潮声里,在波光里,

    啊,一个慌张的少女在海沫里,

    蹉跎,蹉跎。

    “女郎,在哪里,女郎?

    在哪里,你嘹亮的歌声?

    在哪里,你窈窕的身影?

    在哪里,啊,勇敢的女郎?”

    黑夜吞没了星辉,

    这海边再没有光芒;

    海潮吞没了沙滩,

    沙滩上再不见女郎,——

    再不见女郎!

    这首诗共五个小节,其内在的音节,有同样的反复,造成了强烈的韵律美、音乐美。它经赵元任谱曲后,也广为传唱了。

    在徐志摩的第二个诗集中,并不全是爱情之语,有些诗歌也反映了某些社会问题。《大帅》是针对军阀对前线战士“随死随埋,间有未死者,即被活埋”一事,怒斥了大帅的暴行。《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响,唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音。《这年头活着不易》则似写花,又似写爱情,又像抒发人生的感慨:

    昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂;

    南高峰在烟霞中不见,

    在一家松茅铺的屋檐前

    我停步,问一个村姑今年

    翁家山的桂花有没有去年开的媚,

    那村姑先对着我身上细细的端详;

    活象只羽毛浸瘪了的鸟,

    我心想,她定觉得蹊跷,

    在这大雨天单身走远道,

    倒来没来头的问桂花今年香不香。

    “客人,你运气不好,来得太迟又太早;

    这里就是有名的满家弄,

    往年这时候到处香得凶,

    这几天连绵的雨,外加风,

    弄得这稀糟,今年的早桂就算完了。”

    果然这桂子林也不能给我点子欢喜;

    枝上只见焦萎的细蕊,

    看着凄凄,唉,无妄的灾!

    为什么这到处是憔悴?

    这年头活着不易!这年头活着不易!


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